Puntuación: 9/10

Bastaría solo una palabra para empezar esta crítica y asegurar que la banda que hoy vamos a analizar es una de las más grandes que la historia del Heavy Metal ha dado a luz en nuestro país. Y es que SARATOGA se ha ganado a pulso en sus 18 años de carrera un poderoso reconocimiento y prestigio, tanto a nivel nacional como internacional sin duda merecido, convirtiéndose en uno de los pilares con mayor proyección e influencia en nuestra escena musical actual, desde que Niko del Hierro y Jero Ramiro fundaran la banda allá por el año 1992.

Ahora con espíritu y formación totalmente renovados desde “VII”, nos presentan su octavo y último disco bajo el título de “Secretos y Revelaciones”, trabajo que sin lugar a dudas pregona el gran secreto a voces de que el cuarteto madrileño se ha transformado en la esencia y gran revelación del metal en España, y así lo demuestran.

No pasa un solo segundo en el que no hayamos puesto en marcha nuestro reproductor cuando nos arrolla como un huracán el primer tema del disco, y es que “Después de la Tormenta” estalla en furia y rabia con los primeros golpes de caja de Andy C. sirviendo de perfecta premonición a lo que la banda nos tiene preparado, puesto que en los primeros instantes de escuchar las guitarras de Tony nos damos cuenta de que la tormenta ha llegado a nuestros oídos, una introducción con mucha garra y melodía invade nuestros sentidos, en la onda de aquel tema tan recordado como es “Lagrimas de Dolor” pero con mucha mayor contundencia de una base rítmica que arremete desenfrenada. El verso explota en gran fuerza y melancolía con la voz de Tete Novoa haciendo gala de sus cuerdas vocales vistiendo el tema al mas puro estilo Saratoga con esas dobles voces tan características; todos los instrumentos avanzan de manera imparable hacia un estribillo destinado a ser posiblemente un nuevo himno de la banda, donde la voz esta llena de fiereza, y atada perfectamente a la poderosa base rítmica, con grandes detalles en cada instrumento. Los versos se suceden entre remolinos afilados de distorsiones y la pesada carga del bajo de Niko; tintes Trash los que se pueden escuchar, y la voz vuelve a bailar entre la melancolía y las letras potentes y furiosas cantadas por Tete, dando paso al genial y coreable estribillo tras el cual se sucede un magnífico solo de Tony impregnado de esa melancolía, jugando con múltiples escalas a velocidades de vértigo y sazonado con unos bien realizados sweep pickings, todo acaba silenciado de golpe tras el gran estribillo. Estupendo primer tema para abrir este nuevo trabajo, que sorprenderá a todos y nos hará recordar, seguro, antiguas y memorables canciones de la banda.

El siguiente tema ya conocido por todos, ha tenido y tiene sin duda todos los elementos indispensables para ser ese magnífico single que ha sido, ya que “El Planeta se Apaga” nos muestra a unos Saratoga mucho mas modernos que juegan sin miedo con una faceta algo mas “comercial” que en otros temas, debo decir que el videoclip realizado para esta canción me ha encantado y rima perfectamente con la esencia misma de esta.

Todo comienza con unos golpes a conjunto que dan paso al teclado del polivalente Andy, el cual cumple su papel de elemento introductorio a la perfección, el verso se desarrolla con la voz de Tete sobre una base rítmica sencilla y efectiva y unos detalles de cuerdas muy bien colocados, la voz en una tesitura casi susurrante, poco a poco va adquiriendo un brillo y volumen que estalla desgarradora en su prestribillo, dando paso de nuevo al aspecto introductorio y repitiéndose todo de nuevo. El estribillo se da lugar emocionante con ese brillo “comercial” y vaticinando en sus letras el inminente problema que asola nuestro planeta; progresión bien construida en el puente que lleva al potente y épico interludio donde el teclado destaca, y la voz de Tete nos obsequia con su gran interpretación. Un efecto digital nos devuelve al estribillo para acabar el tema con un buen agudo como colofón final.

A nivel personal, el tema a pesar de no tener un solo de guitarra me parece una grandísima canción, muy bien ejecutada y resuelta, muy accesible y que cumple el objetivo de llevar su mensaje directo a nuestros oídos correctamente para hacernos recapacitar sobre el tema que trata.

“No Sufriré Jamás por ti” nos transporta de lleno al segundo single de este nuevo disco, el cual se nos presenta salvaje e insistente en su base rítmica, donde Niko destaca sobresalientemente al bajo con su fingertapping. Todo se queda en silencio y la voz de Tete viene a nosotros en un torbellino de distorsiones y golpes de batería, donde el verso comienza contándonos una desdichada historia llena de dureza donde el conjunto al completo exhibe su pesado rostro, hasta que rápidamente la voz de Tete sobre un gran break de Andy nos introduce a solas en un estribillo sin contemplaciones que revienta en nuestros altavoces y de nuevo se presenta como un posible nuevo himno.

Un puente con un toque mas Trash da paso de nuevo a los versos que siguen contándonos la historia y que desembocan de nuevo en el estribillo. La parte Trash se endurece y varía dando entrada a Tony, quien lleva a cabo un solo algo corto pero intenso, tras el cual Tete entra en escena para terminar de relatarnos. El último estribillo se repite con unos adornos en la voz de fondo a la principal, donde se pueden apreciar unos agudos discretos pero con mucho “rollo” que nos arrastran al fingertapping de Niko en el final.

Muy buen tema, donde Saratoga nos vuelven a mostrar que están al día, y que el sonido mas moderno se da cita en sus nuevas composiciones; a destacar el buen hacer de Niko y Andy, y aunque no soy participe de gustarme escuchar dos singles seguidos en un disco, valoro la decisión y el riesgo, aquí bien cumplidos.

“Deja Vu” se abre dando comienzo de una manera poderosa y épica, con una melodía de guitarra inicial que bien nos podría recordar a un tema de los germanos Blind Guardian, con esos redobles de timbales y doble pedal en la batería de Andy muy propios de dicho grupo, pero que rápidamente cambian de color cuando entra en escena la voz de Tete, donde la canción cambia radicalmente a un tema totalmente Saratoga, versos aplastantes con unos cortes de doble bombo y guitarras muy característicos acompañando a la voz agresiva y aguda de Tete nos hacen mover todo el cuerpo, cuando una y otra vez Andy comienza a golpear su batería con ferocidad en el prestribillo y Tete nos deleita con su habilidad para llegar a las notas altas y efectuar giros en su voz, comienza el estribillo y no podemos evitar alzar nuestros cuernos cantando la letra, la música nos arrastra y maneja nuestra voluntad en su vertiginoso ritmo; sin duda tema que seguro funciona a la perfección en directo y que incendiará al público en una vorágine de buena locura. Un puente donde la guitarra se da lugar rasgando el vacío, hace pasar de nuevo a los versos donde se redunda el buen hacer de todos y cada uno de los componentes, siguiendo con el torbellino de metal que nos azota en su estribillo. De pronto la canción de un giro inesperado pero firme donde Tony nos da una clase magistral de punteos y solos de guitarra al mas puro estilo Symphony X con la batería resaltando toda la maestría con unos perfectos contratiempos, culminando en la melodía introductoria y situándonos de nuevo en el poderoso prestribillo y el punzante estribillo final para culminar el tema.

A mi parecer un grandioso cuarto tema que demuestra otra vez que Saratoga son capaces de sorprendernos y regalarnos un ya estilo propio con unos toques innovadores, canción que pegará muy fuerte en los escenarios y que la gente acompañara como loca.

Damos paso a un tema algo más clásico, un redoble de Andy, cuatro golpes de caja y una melodía de guitarra aterriza para meternos de lleno en una introducción integra de Heavy Metal de la vieja escuela en “Mucho Por Vivir”. La letra se da lugar nada más acabar la introducción con una portentosa voz de Tete y una base rítmica cambiante que aporta variedad y buen gusto a la melodía de los versos, y que introduce el prestribillo tras una progresión de guitarra rítmica muy propia de la banda, el cual poco a poco nos adentra en terrenos algo más clásicos y que fácilmente se podría incluso bailar, mientras notamos que algo en nuestro interior esta creciendo y los pelos se nos ponen de punta en el momento en que se cuela el estribillo, hardrockero cien por cien, nos eleva y transporta a una época ochentera pero con esencia moderna, que a mi personalmente me recuerda a aquel grupo llamado “Sangre Azul” y donde no puedo dejar de sonreír, tras el cual un potente riff nos endurece de nuevo y los versos, prestribillo y de nuevo el movido estribillo se dan lugar. Los poderosos y pesados riffs se suceden tras todo ello y Tony dispara un solo que cumple muy bien su papel de vuelta a la voz de Tete en el prestribillo y estribillo final, tras el cual un agudo perfecto pero a mi parecer algo hecho por hacer, estalla en nuestro oídos junto a la melodía de guitarra que inició la canción.

En mi opinión, un tema que gustará a mas de un nostálgico de los ochenta y que aporta una nueva visión mas moderna y contundente de entonces, con riffs atronadores y grandes melodías de voz; un tema hecho para disfrutarlo “a tope” y que evoca grandes recuerdos de antaño.